Welches Wissen wird vermittelt? Kriegsfotografie und Kriegsberichte, das Foto zum aktuellen Konflikt und Elend vermittelt einen Ausschnitt von Realität und transformiert diesen in Informationssplitter, die komplexe Zusammenhänge nicht darstellen können oder wollen. Recherche vor Ort ist nicht immer möglich, manchmal nicht gewünscht, zu gefährlich, zu teuer oder interessiert nicht wirklich. Dennoch werden Korrespondenten als die Wissenden dargestellt, die Bilder etwa aus einer fernen und gefährlichen Kriegswirklichkeit liefern. Der Grad der Gefährlichkeit und der begrenzte Zugang zum Ereignis scheinen hier als Garant für die Authentizität und den Wahrheitsgehalt der Berichterstattung zu funktionieren. Die Begrenzung, der eingeschränkte Zugang wird von Informationsalternativen im Internet zwar aufgebrochen, den Zugang zum Nichtmainstreamwissen hat jedoch dennoch nur eine begrenzte Anzahl von Menschen. Unterschiedliche Zugangsweisen zu Wissen verändern den Blick auf die Wirklichkeit direkt und öffnen Möglichkeiten für wirklichkeitskonstituierenden Handlungsweisen.

Ein anderes Beispiel: Welches Wissen wird an Universitäten gelehrt, welche Wissenstheorien bestimmen die einzelnen Bereiche? Die Schaffung eines europäischen Hochschulraums (Bologna Prozess) steht unter dem Aspekt der Ökonomisierung aller Wissensbereiche, um möglichst schnell die Wirtschaft mit Personal möglichst billig beliefern zu können. Vereinheitlichung der Wissensbereiche und deren Inhalte sind die Folge. Und: Welche imaginären Bilder und Erzählungen von dem/der erfolgreichen Businessman/Businessfrau, ÄrztIn, JuristIn, Wissenschaftlerin werden hier kreiert? Und verändert dieses zwangsweise schnell erworbene Wissen das Erfassen einer immer komplexer werdenden Wirklichkeit? 

Was ist inszeniert und was real? Wer sind die RegisseurInnen? Hier stellt sich die Frage nach der Vorstellung von Wirklichkeit, Wahrheit und Mythos: Der dokumentarische Blick aus der Nähe kann Reales ungeschminkt zeigen oder die Inszenierung von Mythen als Wahrheit wiederholen. Die Beobachtung von Wirklichkeit aus einer distanzierten Haltung heraus vermittelt den Eindruck von Authentizität. Der/die Kameramann/frau wird zur BegleiterIn, der/die stellvertretend die Geschichte aus der Position der Dargestellten zu erzählen scheint. Er/Sie agiert als deren VermittlerIn oder erzählt seine/ihre recherchierte Geschichte oder die von seinen/ihren Auftraggebern gewünschte Geschichte. 

Was will die Dokumentarfotografie? Sie sucht Ausschnitte der Wirklichkeit, die sonst nicht gezeigt werden, ausgeblendet werden, oder sie nähert sich von einem sozialen Blickpunkt. Lebensbedingungen werden abgebildet, Zusammenhänge hergestellt, Stimmungen vermitteln, tiefe Einblicke gewährt. Diese Bestandsaufnahmen von  Lebensbedingungen zeigen Folgewirkungen kulturgeschichtlicher und gesellschaftspolitischer Entwicklungsprozesse. Man könnten von der Dokumentation der Auswirkungen, der in den Reportagen bereits erwähnten aber nicht gezeigten Ereignisse sprechen: Armut, Elend, Hunger, die Folgen von Katastrophen, Finanz- und Wirtschaftskrisen, sozial politische Kontexte etc. Die Recherche nach den Folgewirkungen und Kontexten vermittelt Einblicke und Stimmungsbilder ausgeblendeter Wirklichkeiten.

Welche Rolle spielen Fotografien im Kontext von Beweisführung von Ereignissen, im Hinblick auf historische Geschehnisse und deren Authentizität. Wie wurde Fotografie in der Anthropologie eingesetzt, um Bilder des Anderen zu konstruieren? Im 19. Jahrhundert wurde die fotografische Darstellung historischer Ereignisse ebenso inszeniert wie Familienfotos vor der Fotokulisse im Fotostudio, schon aus technischen Gründen, wegen der langen Belichtungszeit, die den Moment nicht abbilden konnte. Die Pose und die Kulisse wurden so Teil der überlieferten Erinnerung an Ereignisse oder Personen, so wie das in der Malerei schon früher der Fall war. Symbolische Repräsentation wurde abgebildet: Einschneidende, gesellschaftspolitische Ereignisse wurden eingefroren, inszeniert, rekonstruiert, angedeutet, mythologisiert. Im Sonntagsgewand dargestellt, so wie die Vorfahren. Das Foto bleibt als Vorstellung der damaligen Wirklichkeit in Erinnerung. Sowie Kindheitserinnerungen oft an die jeweiligen Fotografien von Feierlichkeiten, Urlaube, besondere Anlässe/Ereignisse gebunden sind und Alltag ausblenden. Mit der Handyfotografie hat sich die Abbildung von Alltag im fotografischen Gedächtnis eingefunden. Die Inszenierung findet vor dem angenommen fiktiven Millionenpublikum des Internets statt. Aber handelt es sich hierbei wirklich um Selbstinszenierungen, oder um Dokumentationen des Alltags, persönlicher Bereiche? Haben sich Repräsentationsvorbilder bereits so eingeprägt, dass sie als solche nicht mehr wahrgenommen werden, als Inszenierungsmodelle bereits verinnerlicht sind?

Inszenierung von Wirklichkeit kann tagtäglich bei PolitikerInnenauftritten und deren inhaltsleeren Floskeln beobachtet werden: sie spiegeln Kompetenz, Emotion, Wissen, Erfahrungen, Verständnis vor. PolitikerInnen werden nicht mehr als die RepräsentantInnen von Wirklichkeit, sondern als deren InszenatorInnen wahrgenommen. Oder wenn man sich kurz an den Film "Die Trueman Show" erinnert: hier wird das Leben von Trueman, seine Wirklichkeit, ohne sein Wissen als Soap inszeniert. Und handelt es sich beispielsweise bei der momentanen Sparhysterie nicht auch um eine billige Inszenierung, die versucht durch Sparprogramme Vertrauen auf den Märkten zu erzielen, um an billige Kredite heranzukommen?

In der künstlerischen Forschung werden Recherchetechniken als Mittel eingesetzt um Kunst zu produzieren: Kunst wird als eine Methode der Wissenspraxis eingesetzt, die sich durch ästhetische Charakteristika, künstlerische Verfahrens- und Darstellungsformen von anderen Forschungssystemen unterscheidet. Im Sinne einer Wissenskultur und diskursiver Praxen werden u.a. Systeme der Bedeutungsherstellung analysiert. Sprachliche und nichtsprachliche Aussagen, wie Bildsysteme, Habitus oder Verhaltensweisen, die Beziehungen zwischen Wirklichkeit und Wissenschaft herstellen können, werden erforscht. Entstehen können fiktionalisierte und poetische Versionen von Wissen, Diskurs, Kritik und Erkenntnis, die Wirklichkeit unter dem Aspekt des Gegenwissens konstruieren. 

Welche Stellung nimmt nun künstlerische Forschung zu Wissenschaft und zu Wirklichkeit ein? Interessant scheint hier, dass beide Bereiche, Wissenschaft und Wirklichkeit, auch als Bedrohung für die Kunst gesehen werden. Die taz titelte am 16.4.2012 anlässlich der 7. Berlin Biennale Eröffnung mit "Die Selbstabschaffung der Kunst". Artur Žmijewskis radikale Einforderung politischer Handlungsweisen um Wirklichkeit zu verändern, wurde in vielen Rezensionen kategorisch abgelehnt. Im Diskurs über unterschiedliche Methoden der universitären Lehre von künstlerische Forschung und PHD-Programmen für KünstlerInnen wird eine Disziplinierung und Verwissen­schaftlichung von Kunst im Sinne einer Ökonomisierung befürchtet. Was sind die Möglichkeiten von Kunst in diesem Spannungsfeld von Wirklichkeit und Wissenschaft? Soll Kunst Wirklichkeit abbilden, in die Wirklichkeit eingreifen, Wirklichkeit sichtbar machen oder verändern? Kann das u.a. mittels künstlerischer Forschung erreicht werden? Wird alternatives Wissen immer notwendiger, um zu erkennen, was wirklich ist? Wissenschaftliche Techniken wie Recherche, Analyse und  Langzeitbeobachtungen werden Teil der künstlerischen Praxis, um sich der Wirklichkeit anzunähern oder diese als Ausgangsmaterial für die Herstellung von Bezugssystemen zu verwenden. Durch die Umsetzung in ästhetische Systeme wird Wirklichkeit symbolisiert, in Relation zu Imaginärem und Realem gesetzt. Kulturgeschichte, Erzählungen, Mythen, Berichterstattungen etc. werden auf ihren Wirklichkeitsgrad hin geprüft.

Was sind die konkreten Folgewirkungen von politischen und ideologischen Prozessen? Die Politik der neoliberalen Euphemismen und der Ideologisierung des öffentlichen und privaten Bereichs macht Reflexion in Form ästhetischer Konzeption dringlicher denn je. Erkenntnisse dieser oft sehr zeitaufwendigen Recherchen werden im Kontext interdisziplinärer Wissensbereiche analysiert und künstlerisch übersetzt.

Was ist nun die Rolle der Fotografie in diesem Kontext? Welche Aussagen macht sie, wer spricht bzw. wer fotografiert und in welchem Kontext wird ein Foto gezeigt? Was ist das Verhältnis von Fotografie zu Text und Film im Rahmen künstlerischer Forschungsprozesse? Inwieweit können fotografische Serien komplexe Geschichten darstellen und wo sind ihre narrativen Grenzen? Das Verhältnis der Fotografie zur Wirklichkeit hat sich wesentlich verändert: die Selbstverständlichkeit der Beweisführung von Wirklichkeit durch die Fotografie ist verschwunden, sie wurde durch die digitalen Möglichkeiten dekonstruiert und der spekulative Faktor von Fotografie wurde sichtbarer. Fotografie erzeugte immer schon eine spekulative oder vorsätzliche Wirklichkeit des Imaginären, ebenso wie sie Reales abbildete. Die Differenz bleibt manchmal unklar, die Intention erschließt sich nach und nach. Anthropologische Fotografie prägte beispielsweise das westliche Bild von Kulturen ferner Länder als unterlegen, unzivilisiert, unterentwickelt, wild. Junge Soldaten im Einsatz in Kriegsgebieten wiederum veröffentlichen Handyfotografien, die unzensierte Aufnahmen von Folter, Mord und Totschlag aus Kriegsgebieten zeigen, die von eigenen Gewaltaktionen oder Misshandlungen anderer erzählen: Fotos, die entstanden als Anklage und Dokumentation oder aus Angeberei, aus Wirklichkeitsverkennung, aus  Überforderung. Mit Handys aufgenommene Filme oder Fotografien lieferten unmittelbar Einblicke in die Protestbewegungen der arabischen Revolutionsländern und zeigten die Ereignisse aus einer subjektiven Position heraus. 

In welchen Kontexten verfälscht Fotografie die Wirklichkeit und wann bildet sie sie ab? Welche Fotos werden veröffentlicht und welche nicht? Die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten beschäftigen sich u.a. mit den Missverständnissen, mit denen die Fotografie in Zusammenhang steht, und deren Folgewirkungen auf wirklich­keitsverändernde Handlungsweisen. Die Stellung der Fotografie im Kontext von Utopie und Moderne wird innerhalb architektonischer, städtebaulicher Entwicklungsprozesse erforscht. Subjektive Wirklichkeit und Erinnerung wird Stadtraumentwicklung als Produkt gesellschaftspolitischer Prozesse gegenübergestellt, es wird die Frage nach den Grenzen fotografischer Darstellbarkeit von Wirklichkeit gestellt, journalistische Recherchepraxen und deren Bezug zur Wirklichkeit werden untersucht, usw. Die künstlerischen Positionen erforschen auf imaginärer, symbolischer und realer Ebene historische und aktuelle Wirklichkeitsbezüge in der Fotografie.